Em 2002, a Mistério S/A deixou os desenhos animados para ganhar uma versão em carne, osso e muitos efeitos digitais. Mais de duas décadas depois, o primeiro live-action de Scooby-Doo continua sendo lembrado, transformado em meme e redescoberto por novas gerações.
O filme pode não ter conquistado a crítica quando chegou aos cinemas, mas encontrou algo ainda mais duradouro: um público disposto a defendê-lo como um clássico da cultura pop dos anos 2000.
Mas o que faz essa adaptação continuar tão divertida?
A Mistério S/A está longe de ser uma equipe perfeita
O filme começa justamente onde poucas adaptações teriam coragem de começar: com a Mistério S/A se desfazendo.
Fred está mais preocupado em receber os créditos pelas investigações, Velma sente que sua inteligência não é reconhecida, Daphne está cansada de ser tratada como a integrante indefesa do grupo e Salsicha só deseja continuar ao lado de Scooby.
Dois anos depois, todos são convidados para investigar acontecimentos estranhos na Ilha do Espanto, um resort comandado pelo excêntrico Emile Mondavarious, interpretado por Rowan Atkinson.
A reunião não acontece porque os personagens resolveram seus problemas. Eles continuam ressentidos, competitivos e emocionalmente distantes. O mistério funciona como uma oportunidade para que aprendam a trabalhar juntos novamente.
Essa escolha tornou a equipe mais humana sem abandonar a essência dos desenhos.
Um elenco que parecia ter saído da animação
Grande parte da longevidade de Scooby-Doo está em seu elenco.
Freddie Prinze Jr. interpreta um Fred convencido, carismático e um pouco perdido. Sarah Michelle Gellar transforma Daphne em uma personagem capaz de questionar o papel de donzela em perigo. Linda Cardellini entrega uma Velma inteligente, sarcástica e cheia de personalidade.
Matthew Lillard, porém, parece ter nascido para interpretar Salsicha.
O ator reproduziu os gestos, a postura, a voz e a energia do personagem sem transformar sua atuação em uma simples imitação. Sua versão se tornou tão querida que Lillard posteriormente assumiu a voz de Salsicha em diferentes produções animadas da franquia.
Mesmo atuando ao lado de um Scooby-Doo criado digitalmente, o elenco consegue vender a ideia de que aquele cão faz parte da equipe. Durante as filmagens, os atores frequentemente precisavam contracenar com objetos utilizados apenas para indicar a posição que Scooby ocuparia após a inclusão dos efeitos visuais.
A estética exagerada dos anos 2000
A Ilha do Espanto parece existir dentro de um videoclipe do início dos anos 2000.
As roupas são coloridas, os cenários parecem parques temáticos e praticamente todos os personagens possuem um visual exagerado. O resultado não tenta ser realista. O filme abraça completamente sua artificialidade.
Na época, essa estética poderia parecer apenas uma tentativa de modernizar a franquia. Hoje, ela funciona como uma cápsula do tempo.
Os figurinos de Daphne, os óculos de Velma, o cabelo impecável de Fred e a camisa verde de Salsicha ganharam uma nova vida em festas temáticas, vídeos, fantasias e publicações nas redes sociais.
Em vez de envelhecer silenciosamente, o filme se tornou ainda mais reconhecível.
Um humor que também conversava com os adultos
O roteiro foi escrito por James Gunn, anos antes de o cineasta se tornar conhecido por produções como Guardiões da Galáxia e O Esquadrão Suicida.
Sua versão de Scooby-Doo possui piadas visuais, referências e situações que funcionam de maneira diferente dependendo da idade de quem está assistindo. Quando crianças, acompanhamos o mistério, as criaturas e as confusões de Scooby e Salsicha. Quando adultos, percebemos diversas brincadeiras que provavelmente passaram despercebidas.
O filme também ironiza características tradicionais da própria franquia.
Fred realmente gosta de receber os créditos. Daphne está cansada de ser sequestrada. Velma sabe que costuma resolver boa parte dos mistérios. Scooby e Salsicha vivem em uma realidade particular, normalmente guiada pela fome.
O roteiro compreende o material original, mas não tem medo de brincar com ele.
Daphne e Velma ganharam mais espaço
As versões de Daphne e Velma interpretadas por Sarah Michelle Gellar e Linda Cardellini ajudaram a apresentar novas possibilidades para as personagens.
Daphne inicia o filme determinada a abandonar a imagem de garota indefesa. Ela treinou, aprendeu a lutar e deseja provar que consegue se proteger. A transformação poderia ser apenas uma piada, mas acaba se tornando parte importante de sua trajetória.
Velma, por sua vez, finalmente expressa a frustração de ser essencial para a equipe e nem sempre receber o devido reconhecimento.
As duas personagens também conquistaram um público LGBTQIAPN+ que encontrou no exagero, nos figurinos e no subtexto do filme elementos facilmente associados à cultura camp. Anos depois, James Gunn revelou que uma versão inicial do roteiro apresentava Velma como explicitamente gay, algo que não permaneceu na versão final.
Mesmo com as mudanças realizadas durante a produção, essa leitura continuou presente entre muitos fãs.
Scooby-Doo nunca tentou ser discreto
Existem filmes que se tornam cultuados porque escondem detalhes complexos ou apresentam grandes reflexões. Scooby-Doo conquistou seu espaço por outro caminho.
Ele é colorido, estranho, divertido e completamente exagerado.
O Scooby digital nem sempre parece convincente para os padrões atuais. Algumas piadas são absurdas. O mistério abraça reviravoltas que parecem ter saído diretamente de um desenho animado.
Nada disso impede o filme de funcionar. Na verdade, são justamente essas características que formam sua identidade.
Em vez de tentar transformar Scooby-Doo em algo sério ou realista, a produção entendeu que aquele universo precisava continuar sendo um lugar onde fantasmas, monstros, sanduíches gigantes e um cachorro falante poderiam dividir a mesma cena.
Um clássico que encontrou seu público com o tempo
O carinho atual por Scooby-Doo não existe apenas por nostalgia.
O filme possui um elenco comprometido, personagens carismáticos e uma estética impossível de confundir com qualquer outra produção. Ele também oferece algo que muitas adaptações evitam: personalidade.
Mais de duas décadas depois, a viagem à Ilha do Espanto continua divertida porque o filme não sente vergonha de ser estranho. Ele abraça a fantasia, o humor e o exagero com a mesma energia de seus personagens.
Talvez a Mistério S/A não seja a equipe mais organizada do cinema, mas Fred, Daphne, Velma, Salsicha e Scooby continuam provando que algumas combinações simplesmente funcionam.
E você, também considera Scooby-Doo um clássico dos anos 2000?
Guilherme Esteves
Guilherme Esteves é escritor, profissional de marketing e Head de Conteúdo do Portal Espectro. Apaixonado por cultura pop e boas histórias, escreve sobre livros, filmes, séries, games e tudo aquilo que merece ser descoberto, comentado e compartilhado.
